于生活泥沼中绽放的诗之繁花

　　一、引言
　　话，要说给同频的人，愿听的人。倘若不然，不如缄口莫言。
　　记得湖北诗人邹林，在看到我对其作品评论后，感慨道：“杨老师，你是懂我的……”是的，同为社会的底层作者，我们在生活的泥沼中摸爬滚打，对世间冷暖有着相似的体悟，又怎能不深谙他内心深处的幽微之声？这般惺惺相惜的回应，恰似此刻冬日的暖阳，令我内心满溢着知足的温暖。
　　当目光触及艾华林的作品，一种难以言喻的默契在心底蔓延。那些文字似有一种无形的力量，搅动着我内心的波澜，让我情不自禁地想要一抒胸臆。
　　究其实，是因为我们有着共同的身份——底层作者，身处相似的生活境遇，在生活的重压下，用文字书写着平凡人的梦想与挣扎；我们有着共同的题材——乡土哲思，心怀浓浓的故乡情结，每一个字符都饱含着对那片生于斯长于斯土地的眷恋，字里行间流淌着割舍不下的故乡亲情；我们有着共同的心智——反哺亲情，坚守赤诚纯粹的内心本真，秉持着善良淳朴的品性，让文字也沾染了人性的光辉；等等。
　　更为关键是，他的作品《灯笼》：“我知道，纸是包不住火的/除非它有柔仁的心，韧性的骨骼/否则，它不可能被高高地挂在屋檐下”，从这些诗句中，我仿佛看到了一个与我灵魂契合的身影，我笃定，诗人艾华林定能理解我话语背后的深意，也必然会以一颗热忱之心，倾听我在文字世界里的每一次喟叹与思索。
　　二、创作历程：从打工岁月到乡土深耕
　　艾华林的诗歌，犹如一座桥梁，连接着打工者的现实生活与人们内心深处的情感世界；又似一面镜子，映照出乡村的过去与现在，让我们在他的诗句中，重新审视生活的意义与价值。接下来，让我们从多个维度深入剖析其作品独特的魅力与深刻的内涵。
　　1.打工时期：在底层挣扎中孕育诗心
　　艾华林的打工生涯，是一段充满艰辛与磨砺的旅程。他从湖南邵阳的乡村来到繁华的深圳，怀揣着对未来的憧憬，却在现实中遭遇了重重困难。他先后从事过保安、普工、仓管、生产主管等多种工作，甚至还开过生鲜超市，但最终又回到了保安岗位。这段经历，让他深刻体会到了底层劳动者的生活状态与内心世界。
　　在《当我卑微无名时》这部诗集中，许多作品都真实地反映了他在打工时期的生活。在《红牌工业区》中，他写道：“在工业区的上空/有一些乌黑的云/还有白鸽/我偶尔也会听到雷鸣般地咳嗽/风一不小心/就吹老了故乡/我以为那是父亲/母亲正在生火/纳着鞋底/命运掏出了她的红牌/我只有在这样的早晨/才想起上帝给我开的巨额罚单”，生动地描绘了打工者内心的声音，他们的青春在日复一日的重复劳动中被消磨，内心充满了对未来的迷茫和无奈。这种对底层生活的细腻刻画，让读者能够深切感受到打工者的无奈与艰辛。
　　《在雨中》一诗同样展现了打工生活的残酷：“在雨中，我和风赛跑/和路旁的野菊花交谈/向太阳问好，向小鸟致敬/路过地王厦时，我感觉到了自己的卑微和渺小/一只蚂蚁，从田间的地畴爬到工厂的流水线/一张工卡就可以重复地刷新自己。每一次都是高消费”，诗人将在雨中的场景描绘得如同一幅冰冷的画面，打工者们在命运的驱赶下，如同被抽打的陀螺，一刻不得停歇。诗人看似描写蚂蚁，实则在精准刻画自己的形象，这不仅是对个体命运的叹息，更是对整个打工群体生存状态的深刻反思。
　　于是，诗人艾华林将内心的苦闷托付给了诗歌。如《出租屋里的乡愁》：“房门被敲开，她不停地说话/讲我听不懂的方言，我神思缥缈/远方有白云在飘，屋里有小鸟在飞翔/我知道她来自何方，又为何而来？”，这些心声与情感，是时代洪流中个体命运的真实写照，深刻反映了社会变迁与人性的幽微之处。
　　艾华林的这些诗歌，不仅仅是对打工生活的简单记录，更是对社会现实的有力揭示。他通过诗歌，让更多的人了解到打工者这个庞大群体在城市中的挣扎与奋斗，引发了人们对社会公平、劳动权益等问题的关注。
　　2.隐居与回归乡土：寻根溯源的诗意蜕变
　　离开深圳后，艾华林选择到云南谋生。在边城蒙自的几个乡镇，他以摆摊谋生，但始终没有放弃对诗歌的热爱。这段隐居生活，让他有了更多的时间和空间去思考人生，也让他的诗歌创作发生了重要的转变。
　　隐居云南，艾华林的诗歌风格逐渐趋于宁静与深邃。在《介于伟大与卑微之间》中，他如是表达自己的悟道：“流落至今，我仍然喜欢/海水一样的蓝、白云一样的空/拥有诗意和远方/我已没有白云那样纯洁了/介于伟大和卑微之间/我羞于说出自己的身份/因为我并不比一株植物高贵”，从这些诗句中，可以感受到他在隐居生活中找到了一种远离喧嚣的宁静与自由，这种心境的变化也反映在他的诗歌创作中。
　　再如，“山中，她打一把小伞，穿一袭长裙/阳光柔和的时候，她刚好走进了梦里/似午夜的丁香”（《山景》），“当我卑微无名时/我要把天空清理干净/我要每一个清晨/都是最好的明天”（《当我卑微无名时》），“列车穿过黑暗的隧道/我看见了火红的青春和悲悯”（《我爱我寄宿的云南》），等等，他开始更加关注内心的感受，追求一种精神上的超脱。
　　随后，艾华林回归故乡。“回望湘西，我看见故乡一脸的忧伤/月亮噙满了泪水，太阳心事重重”（《回望湘西》），“在异乡。乡音是一杯佳酿/方言与方言不期而遇”（《乡音》）。回归乡土后的艾华林，在诗歌创作中不断挖掘乡土文化的内涵。他的诗歌成为连接故乡与外界的桥梁，让更多的人了解到乡村的美丽与质朴。
　　三、主题挖掘：多元视角下的情感与哲思
　　即便打工人以汗水为墨，书写着城市建设与发展的壮丽篇章，在城市化进程中，他们却仿若游离于边缘的“外来者”，难以真正融入这座奋斗的城池。打工人心中的声声倾诉与绵绵思乡之情，恰似漫漫长夜中的点点繁星，成为其漂泊生涯里不可或缺的情感寄托。工作的千斤重担与身份认同的迷茫困境，如凛冽寒风，将他们对故乡宁静与温暖的向往之情，吹拂得愈发浓烈。故乡那片土地上，自然的山光水色，如诗如画；邻里间的人情世故，质朴醇厚，它们共同构筑起打工人在城市中奋力拼搏的精神支柱，支撑着他们在繁华都市中砥砺前行。这些复杂而深沉的情感，映照出个体在追逐梦想的璀璨星辰与直面现实的冰冷荆棘之间，所经历的矛盾与挣扎，演绎着时代浪潮下小人物的命运悲歌。
　　1.打工生活的悲歌与奋进曲
　　艾华林的打工诗歌，清晰地映照出打工群体的生活百态。在《听两个年轻的民工谈生活》中，“一路上，他们谈及性/和各自的女人”，诗人用简洁而有力的语言，描绘出打工者内心的苦闷，凸显出打工者的孤独与艰辛。他们如同不知疲倦的机器，身体和心灵都承受着巨大的压力。
　　在与艾华林的交谈中，我了解到，打工诗人许立志，那位不为五斗米折腰的热血青年，带着对社会无尽的失望、对诗歌纯粹的向往，决然纵身一跃，就此终结了自己灿烂的青春，这一悲剧，如巨石投入心湖，在艾华林的内心激起惊涛骇浪，令他深受冲击。然而，面对命运无情的毒打，艾华林并未陷入怨天尤人的泥沼。“就算诗树不会开花/我也会保持应有的期待/让生命悄然前行”（《信念》），艾华林如此说道，“被羊啃过的植物/又长出来了/那场湖南大雪/也没有征服它”（《在诗魔的天空下》）。这种在困境中不屈不挠的精神，使他的诗歌充满了积极向上的力量，展现出打工群体坚韧不拔的生命力。
　　他宛如在风雨中挺立的《雨荷》：“命运待她不公，她一直站着/在水中，她没有怨天恨地/只是静默地，站在雨水和阳光交错的柔波里”。反观现实世界，面对生活的种种不如意，无数人在抱怨中沉沦，任由负面情绪吞噬内心。而艾华林，无疑是这股尘世浊流中的一脉清流，于污泥之中拔地而起，濯清涟而不妖，独守一份纯净与坚韧。
　　2.乡土情怀的眷恋与守望
　　艾华林对乡土的热爱，如同一股潺潺流淌的清泉，贯穿在他的诗歌创作中。在《花开的声音》中，他深情地写道：“生活在诗意的芷村/我已经忘记了怎样抒情/但我没有忘记自己的身份/称颂万物是诗人的使命”，诗人用细腻的笔触，描绘出乡土田野的美丽景色，表达了他对赖以生存的乡土的深深眷恋之情。
　　随着时代的变迁，乡村的传统正逐渐消逝，艾华林对此深感担忧。在《我愧对农民的身份》中，他叹息道：“我已远离了故乡，远离了红丘陵、油茶林/远离了夫夷河、油麻地，这些年/我似乎也羞于提起自己的出身”。在现代文明的冲击下，这些故乡的事物如同风中的烛火，随时可能熄灭。诗人通过这样的描写，表达了对故乡情结消逝的惋惜与无奈。
　　为了传承乡土文化，艾华林在诗歌中努力挖掘乡村的文化内涵。故乡的山水田园、异乡的风土人情，再次成为他诗歌创作的源泉。他的作品中，对乡土情感的表达愈发深沉。“在我出生的那片土地/你扎根贫瘠的土壤/长在房前屋后”（《龙井翠竹》），“向阳的山坡上绽放了春天/荞麦岭却长满了青色的乡愁”（《给父亲》）。故乡的龙井翠竹、荞麦岭等都承载着他童年的回忆，那是诗人在河边目睹的乡村生活的点点滴滴，都成为他诗歌中珍贵的素材。他的诗歌成为传承乡土文化的载体，让那些即将被遗忘的文化遗产得以在文字中延续。
　　3.生命哲思的深度探寻
　　在艾华林的诗歌中，常常蕴含着对生命意义的深刻思考。在《月光山色》中，他将自己的思考融入月色：“月光清淡如水，命运是一块雕琢的玉石/我呢，是一个良善的诗人/当月光融入水色/她抒写着水天一色的山水/我记录着人间苍茫卑微的底色”，在《理想》中，他又将对生命的思考记录为：“春天的风是柔和的/绵密的雨下着/紊乱的心优美地梦着/油菜花在田野里大面积开放/香气从对岸袭来/透过浓浓的白雾/我看见铜鹅向南方飞去/隐没在远远的地平线”，展现了诗人对人生的积极态度，尽管充满困难，但依然坚持不懈地追求着生命的价值。
　　命运的无常也是他诗歌中常见的主题。在《这些年》中，他感叹道：“在南方的这些年，我像风一样/搬运着自己的命运/生活如白雪压枝，颤颤地抖动着方言”，诗人用简洁而有力的语言，揭示了命运的卑微。命运如同风车一般，无情地转动着，它可能在一瞬间就改变一个人的生活轨迹，让人陷入困境或迎来转机。这种对命运无常的感慨，让读者感受到了生命的脆弱与珍贵。
　　艾华林的这些生命哲思，使他的诗歌具有了一种超越现实的深度。他通过对生命意义和命运无常的思考，引导读者去审视自己的人生，思考生命的价值与意义。在现实生活中，人们常常忙碌于琐碎的事务，忽略了对生命本质的思考。而他的诗歌，让读者在阅读中反思自己的生活，从而更加珍惜生命，勇敢地面对生活中的挑战。
　　四、风格剖析：独特笔触绘就诗意画卷
　　艾华林的诗歌风格，如同一位含蓄的画家，不采用浓烈鲜艳的色彩大肆渲染，而是运用细腻的笔触，以含蓄内敛的方式，将情感缓缓地注入诗歌之中。
　　1.语言风格：质朴真挚，直击人心
　　艾华林的诗歌语言，宛如山间清澈的溪流，质朴而自然，毫无雕琢的痕迹，却能深深地触动读者的心灵。他曾和我说：“我们抒的是真情，写的是生活。”
　　是的，他毫无保留地袒露真心、抒发真情，似灵动音符奏响动人旋律，让读者沉浸其中，沉醉不已。他在《老屋倒了》中写道：“它坍塌的样子/像一位极度虚弱的老人/跌坐在雨里/爬也爬不起，扶也扶不起”，诗人将老屋比作虚弱的老人，形象地描绘出老屋在岁月中默默坚守的姿态，同时也抒发了自己对故乡的深深眷恋。老屋见证了他的成长，里面有他曾经的欢笑与泪水，如今虽然倒塌，但却承载着他无尽的乡愁。
　　这种质朴的语言风格，在他的诗歌中表现得尤为突出。在《在塘尾，我是一尾受伤的鱼》里，“风居无定所，我漂泊无依/像一片飘零的落叶逐着落花与流水/从故乡到塘尾，这些年/我一直在奔跑”，诗人用最直白的表述，描绘出自身命运的压抑氛围。居无定所、漂泊无依、一直在奔跑，这些词语在他的笔下，充满了情感的张力，让读者能够真切地体会到打工者的无奈与疲惫。他的语言如同一位老友在耳边倾诉，真实而亲切，使读者能够轻易地走进诗歌所营造的世界，与诗人产生强烈的情感共鸣。
　　2.情感表达：内敛深沉，余韵悠长
　　艾华林的诗歌没有直接抒发乡土之情，而是通过对故乡的河伯岭、江口亭这一意象，将对乡土情结与故乡的地点相联系，让读者在这种委婉的表达中，感受到那份深沉而持久的情感。如，“站在河伯岭的山头/看鸟雀成群的飞/看流云慢悠地远去/再看看白云下面的自己”（《走读河伯岭》）；再如，“行至江口，当微风轻拂/渡船轻晃的那一刻/波浪亲吻了我脚下的岩石/举目远望，一群白鸽恰在此刻/掠过波光粼粼的江面”（《江口亭口占》）。
　　尽管生活充满了艰辛与刺痛，打工者们却没有放弃对梦想的追求。在《追梦的人》中，艾华林写道：“天空一再被拉低/低到我看不见梦幻里的云霞/尘埃里的花朵/好在蒲草还顽强地生长着//就算没有阳光、雨露/追梦的人啊，心里也不会有阴影”，诗人没有抱怨命运的不公，而是通过天空一再被拉低后的描写，表达出在挫折面前的坚韧与不屈。
　　可以说，艾华林的打工诗歌并非对苦难的哭诉，而是展现打工者对梦想的执着追求。他将梦想视为心中炽热的太阳，给予自己温暖和力量，激励着自己不断前行。这种内敛的情感表达，给读者留下了广阔的思考空间，让读者在品味诗歌的过程中，能够更深入地挖掘其中蕴含的情感内涵，感受到诗歌余韵悠长的魅力。
　　3.创作手法：虚实相生，意境深远
　　艾华林善于运用象征、隐喻等创作手法，在诗歌中构建起虚实相生的意境，使诗歌具有更加深远的艺术感染力。在《幻象》中，“命运给我这些，我已经很幸福了/黄昏里，我幻想着有那么一天/能像树叶一样乘风而去，乘风而来”，这里的“幻想”是诗人对未来的憧憬与期待，通过将抽象的希望具象化为树叶，使诗歌的意境更加生动可感。读者仿佛能够看到诗人怀揣着希望，在岁月的长河中默默坚守，等待着希望发芽、开花、结果的画面。
　　隐喻的手法在他的诗歌中也屡见不鲜。在《故乡的隐喻》里，“选择在清明之前回乡/当然是为了祭奠先祖/但此行更要紧的/是需要办一张/证明身份的证件/否则，我将不能在故乡之外的地方/随意地行走”诗人借清明回乡祭祖说还有更要紧的事“办一张证明身份的证件”，形象地表达出打工者在城市中身处边缘、孤独无依的状态，以及他们对归属感和安稳生活的渴望。
　　再如，《寓言》：“早晨，芒果和芒果树上的鸟雀都说话了/而我们对这一切都感到无所适从/只有蚯蚓隐隐/地感到了空气的稀薄/雨水严重不足”。这种隐喻的运用，使诗歌的表达更加含蓄而富有深意，增强了诗歌的艺术表现力，让读者在品味诗歌的过程中，能够产生丰富的联想与想象，深入体会诗歌所传达的情感与思想。
　　五、结语
　　艾华林的诗歌，在打工文学与乡土文学领域都绽放出独特的光芒。他用诗歌记录了打工者的奋斗与梦想，抒发了对故乡深深的眷恋与热爱，同时也引发了人们对生命意义的深刻思考，也将激励着读者在诗歌的世界里寻找心灵的慰藉与力量。
　　
　　（原载2025年2月19日《湖南工人报》副刊头条，有删减；2025年2月14日《邵阳城市报》副刊头条，有删减。）